http://dance.webtalk.ru/ danCe ru-ru Wed, 26 Jan 2022 17:06:55 +0300 MyBB/mybb.ru http://dance.webtalk.ru/viewtopic.php?pid=16#p16 <p>Меня зовут Татьяна, мне 42года. Я мама 2-х детей и бабушка.Предлагаю свои услуги сертифицированного персонального он-лайн тренера (вайбер, скайп, зум) Занятия проходят в удобное для вас время, тренировки по вашему запросу (снижение либо набор веса), с учетом проблем по здоровью.Обязательно работаем с питанием, корректируем либо привычное ваше питание, либо прописываю программу. С моей стороны контроль вашего питания каждый день. Дополнительно в тренировку входит и работа с лицом.Все вопросы относительно тренировок пишите:почта: taffi2006@ukr.net вайбер: +48 884618602&#160; скайп: taffi2006tz&#160; FB - <a href="https://m.facebook.com/TanitaGym.my/" rel="nofollow" target="_blank">https://m.facebook.com/TanitaGym.my/</a>&#160; Инста - @tanitagym.my&#160; Перейти <a href="https://is.gd/HVtjpV" rel="nofollow" target="_blank">https://is.gd/HVtjpV</a></p> mybb@mybb.ru (ctntcxguvh) Wed, 26 Jan 2022 17:06:55 +0300 http://dance.webtalk.ru/viewtopic.php?pid=16#p16 http://dance.webtalk.ru/viewtopic.php?pid=15#p15 <p>Приближается любимый весенний праздник россиян – Пасха! В этом году она приходится на 24 апреля. Этот добрый, чистый </p> <p>праздник всегда несет с собой свет и любовь. В этот день принято угощать близких людей пасхальными угощениями – </p> <p>куличами, крашеными яйцами, пасхой.<br />И правда, какая же Пасха может обойтись без кулича? Издавна он являлся главным угощением этого праздника. Рецептов </p> <p>приготовления этого лакомства множество: кому-то они достались от мам и бабушек, кто-то довольствуется прочитанным в </p> <p>книге рецептом, а я хочу предложить свой – <a href="http://1recept.com/2010/04/01/kulich-pasxalnyj-2" rel="nofollow" target="_blank">Пасха</a>. </p> <p>Сложностей с приготовлением никогда не возникало, к тому же куличи получаются очень вкусными.<br />Удачной Вам Пасхи!</p> mybb@mybb.ru (working) Sun, 17 Apr 2011 02:48:48 +0400 http://dance.webtalk.ru/viewtopic.php?pid=15#p15 http://dance.webtalk.ru/viewtopic.php?pid=14#p14 <p>Есть файловый хостинг, но мне хочеться ещё несколько кто знает что нить отпишите кроме вот этого он у меня есть: <a href="http://www.mycont.org/" rel="nofollow" target="_blank">http://www.mycont.org/</a></p> mybb@mybb.ru (working) Mon, 08 Nov 2010 16:05:26 +0300 http://dance.webtalk.ru/viewtopic.php?pid=14#p14 http://dance.webtalk.ru/viewtopic.php?pid=13#p13 <p>Нашёл файловый хостинг, думаю он нормальный: <a href="http://www.mycont.org/" rel="nofollow" target="_blank">http://www.mycont.org/</a> но что то он меня не очень радует, кто им пользовался?</p> mybb@mybb.ru (working) Mon, 08 Nov 2010 16:03:57 +0300 http://dance.webtalk.ru/viewtopic.php?pid=13#p13 http://dance.webtalk.ru/viewtopic.php?pid=12#p12 <p>Всем здравствуйте! Недавно обнаружил в сети Профессиональное сообщество юристов - </p> <p><a href="http://forumyuristov.org" rel="nofollow" target="_blank">форум юристов</a>. На форуме можно получить бесплатную </p> <p>юридическую консультацию.  Думаю кому-нибудь наверняка пригодится! ;-)</p> mybb@mybb.ru (working) Mon, 04 Oct 2010 16:50:21 +0400 http://dance.webtalk.ru/viewtopic.php?pid=12#p12 http://dance.webtalk.ru/viewtopic.php?pid=11#p11 <p>Выложила мне компания <a href="http://www.stroy-company.ru/" rel="nofollow" target="_blank">http://www.stroy-company.ru/</a> пол тротуарной плиткой, так ниче, ровно красиво. Можно на таком полу начать обучение Break danCe? или нужно специальное покрытие?</p> mybb@mybb.ru (working) Sat, 11 Sep 2010 16:28:18 +0400 http://dance.webtalk.ru/viewtopic.php?pid=11#p11 http://dance.webtalk.ru/viewtopic.php?pid=10#p10 <p># Стоять на руках(на руке) и голове (для свечки, фризов, акробатики, балбы);<br /># Стоять на татле и на одной руке (крикет, кручение на руке, различные татлы);<br /># Держать пресс долго и устойчиво (даласал и все остальное);<br /># Сильные мышцы спины (Swipes);<br /># Иметь неплохую растяжку, лучше - шпагат (все виды геликов, даласал и др.); Лучше уметь это все вместе :)</p> mybb@mybb.ru (Pj life)) Fri, 09 Oct 2009 15:34:13 +0400 http://dance.webtalk.ru/viewtopic.php?pid=10#p10 http://dance.webtalk.ru/viewtopic.php?pid=9#p9 <p>Вот ты и решил начать заниматься брейком. Увидил ли ты это по телевизору или на дискотеке - тут нет разницы. Вообще, в брейк приходят по 3 причинам: потому что это действительно КРУТО (так же не малую роль здесь может играть обыкновенная человеческая зависть: почему они могут, а я нет?), потому что понравился сам танец (крайне странная причина, не правда ли :)), потому что больше нечем заняться. Как правило 1 и 2 причины приводят к настоящему увлечению и результатам. В первом случае желание выделиться берет свое: оно заставляет тебя прожолжать тренировки и не забрасывать то, что ты делаешь, во втором - куда более сложнее, требуется охрененная сила воли и желание, только в этом случае ты продержишься год - другой. Третий же вариант мы не рассматриваем из-за его несущественности.</p> <p>В общем, ты определился в своей ситуации, что же дальше? Я могу заявить, что 99% всех брейкеров выходят из брейкерских школ. Это говорит только одно - находи пути, ведущие в какой-нибудь брейк-клуб и брейк-школу. Если у вас не деревня &quot;Нижние конечности&quot;, то ваши поиски увенчатся каким-нибудь успехом. Наверняка у тебя есть много друзей, которые тоже хотят танцевать. Собирай всех их. Вот у вас и своя туса. Теперь осталось определить главного, который будет решать все ваши вопросы и затруднения. На эту ответственную роль лучше всего подошел бы ты сам.</p> <p>Теперь пора решать организационные проблемы. Для начала нужно найти подходящее место для танцев. Если лето, то с этим не будет большой проблемы - подойдут и веранды, и детские площадки и какие-нибудь опустевшие стройки, да и просто около подъезда.</p> <p>Если зима, то это куда сложнее. Помещение должно быть утепленным и сухим. Можно найти какой - нибудь подвал, но тут небольшое &quot;но&quot;: помещение должно быть не только утепленным и сухим, но и достаточно чистым (а то вы все черные будете из него выходить), и высоким (если подвал низкий - плакали ваши свечки и балбы, а так же ноги, руки и остальные части тела), так же можно договориться с администрацией какого-нибудь учебного заведения о предоставлении вам (за умеренную плату) спортзала или какого нибудь еще помещения (лишь бы не туалета ;)). Ходить на тренировки надо не раз в неделю, а минимум три - четыре. Только в таком случае у вас будут успехи.</p> <p>Теперь о покрытии. Необходимо где-нибудь найти оргалит(ДВП). Это такая штука, которую прибивают к задней части мебели. У себя дома отрывать крайне не рекомендую :). Два стандартных куска ДВП вам хватит вполне для начала, потом уже можете прикупить еще. Листы нужно склеивать не клеем, а липкой лентой, ее потребуется много, так что прикупите и ее.</p> <p>Следущее - музыка. Мафон может быть любой, от негромкого плеера, до какого-нибудь центра (если средства позволяют). Музыка - различный брейк-бит. Самые доступные и знаменитый на сегодняшний день - Music Instructor, Bomfunk mc's, Jam Style &amp; Da Boogie, Chemical brothers, да и те же Prodigy. Об одежде прочитаете в другом разделе.</p> <p>Вот теперь вы готовы начать! Учитесь по видео-информации и по нашему сайту. И скоро вы достигните небывалых высот в этом экстремальном танце!</p> mybb@mybb.ru (Pj life)) Fri, 09 Oct 2009 15:32:40 +0400 http://dance.webtalk.ru/viewtopic.php?pid=9#p9 http://dance.webtalk.ru/viewtopic.php?pid=8#p8 <p><span style="font-size: 12px"><strong><span style="color: maroon">Storm</span></strong></span><br />Сторм(Storm) - это всеми признаный немецкий танцор брейкданса. Танцует с 83 года. Раньше выступал в команде Battle Squad:Storm, Speady(брат Сторма),Swift. Наряду с низами, танцует и верхи : electric boogie,pop locking и др.<br /><strong><br />О себе и о развитии брейкданса</strong></p> <p>Сторм несомненно является одним из самых знаменитых би-боев в мире. О нем можно услышать повсюду и от каждого более менее смыслящего в брейке человека. Все знают, что Сторм очень много сделал для развития би-боинга, поэтому его любят и уважают во всем мире. Начинал он в 1983 году лишь с некоторыми из людей сегодняшней брейк-данс сцены. В скором времени выйдет в свет его первая книга, в которой он подробно останавливается на вопросах развития немецкой брейк-данс культуры и рассказывает историю со своей точки зрения. Во второй половине 80-х он путешествовал по Европе с джема на джем и производил фурор со своей группой &quot;Battle Squad&quot;. В 1991-1992 гг. они выиграли BOTY. Группа существует и сейчас, но все-таки очень сложно заманить ее на выступления или джемы, так как Сторм со своей женой организовали свою собственную танцевальную компанию. Сейчас Сторм разъезжает по миру со &quot;Storm&amp;Jazzy Project&quot; и занимается в основном театром и хореографическими постановками. Так как Сторм является не только отличнейшим танцором, но и организатором всевозможных баттлов и джемов не только в Германии, но и в Европе, я думаю, многим будет интересно, как же он все-таки докатился до жизни такой.</p> <p><strong>-Как так получилось, что как раз в прошлом году появилось множество видеоклипов с брейкдансом? Какую роль ты сыграл в этом?</strong><br />-Конечно, я не могу точно сказать, но совершенно ясно можно исходить из того, что в этом вопросе решающим было не только видео. Здесь, в Германии, я танцевал в видеоклипах &quot;Awesome&quot;, потом &quot;Westbam&quot; пока не вышел &quot; It's like that&quot;. Видео выпускалось в Лос-Анжелесе одной гамбургской фирмой. Как только танцоры в LA услышали, что это немецкая продукция, они тут же начали спрашивать сценаристов (режиссеров), знают ли они меня. Но они меня, конечно же, не знали. После того, как видеоклип имел большой успех в Америке, захотелось попробовать BREAKDANCE PRINZIP и в Германии. При этом упор делался на фирму &quot;Tracks&quot;, выпускающую видеопродукцию в Берлине, с которой мы уже сняли два других видеоклипа, -- в результате, вышло первое видео Music Instructor &quot;. Впрочем, меня можно еще увидеть на обложке &quot;Supersonic&quot;.</p> <p>Когда вышел второй видеоклип той же группы -- &quot; Rock your body&quot;, брейкданс и электрик буги (electric boogaloo) можно было увидеть почти в каждом видеоклипе. Я боялся, что танец очень быстро исчезнет из видеоклипов -- это также показывает и опыт. Когда стали появляться первые видеоклипы, мы получали гонорары от среднего до хорошего уровня. Каждый производитель знал, что мы делаем нечто особенное. Было также очень сложно к нам &quot;подойти&quot;, у нас была своя определенная репутация.</p> <p>Речь шла о том, чтобы произвести что-то хорошее, стоящее, а не о том, чтобы &quot;засветить&quot; брейк-данс на экране. Сегодня нам предлагают 200DM на том основании, что молодая группа станцует и за меньшую сумму. Этим людям нет дела до качества продукции.</p> <p><strong>-Ты уже так долго в этой культуре, что ты думаешь о развитии брейк-данса в Европе?</strong><br />-Между 1988 и 1995 гг. в Европе развился особенный стиль, который для незнающих людей особенно ничем не отличался от того, который здесь (в Европе) знали как New York' ский олдскул. Мы больше развивались в таком направлении как Floorrock -- изобилие всевозможных новых забежек , которые американцы до этого никогда не видели. Многое из той &quot;базы&quot; утерялось сегодня, так как слишком много танцоров снимает слишком много фишек с видеоклипов и при этом забывают о стиле, или слишком много слушают так называемых &quot;олдскул-героев&quot;, следует их догмам и тем самым замедляют процесс своего развития. Видео много разрушают. Вместо того, чтобы сдирать фишки, которые имеют совсем другую стилистическую основу, лучше съездить в другой город или к брейкерам в окрестности. Большинство знает, что американцы и японцы до 1994 г. ориентировались на Европу и не понимали, как это могло здесь происходить столько лет. В Америке все происходило хорошо как никогда. Потом развитие в Европе на долго затянулось, потому что многие танцоры получали видеоклипы из Америки, &quot;снимали фишки&quot; и забывали реализовывать себя (развиваться самим).</p> <p><strong>-Как ты думаешь, танец на данный момент быстро раскручивается?</strong><br />-Я думаю, он развивается в различных направлениях. Появляется новая фишка, значит какая-то старая забывается. Всегда будет какой-нибудь танцор, который отклонится от общей массы и внесет в танец какие-то свои вещи. Все остальные подхватят тогда новые элементы (может быть даже не зная того) и изменят их. Много фишек забывается. Потом через 5 лет они вдруг внезапно опять появляются и считаются новыми и &quot;свежими&quot;. Сегодня, например, я не вижу почти никого, кто бы крутил классный windmills.</p> <p>Каждый временной период (отрезок) имеет свои &quot;модные движения&quot; и каждая страна тоже. Все-таки наверно речь идет больше не о движениях, а о том, как они исполняются. Решение судей на баттлах очень часто зависит от того, как смотрится в целом элемент со стороны, а не о том, на сколько качественно он исполнен.</p> <p><strong>-Ты уже был пару раз в Японии. Как там обстоят дела с хип-хоп сценой?</strong><br />-В Японии на данный момент одна из больших танцевальных сцен в мире. Я, правда, мало видел граффити и совсем не слышал японских MC. В Японии есть &quot;локеры&quot; и &quot;поперы&quot; как Hiro and Cherry, которые уже почти 20 лет в этой культуре. Tony Gogo, член команды Original Lockers тоже живет в Японии. Известнейшие танцоры со всего мира постоянно приглашаются на выступления. Здесь есть за что зацепиться. У японцев прекраснейшая хореография, и они блестящие &quot;технари&quot;. Они не прекращают тренироваться, пока &quot;тренируется&quot; (пока позволяют возможности). Места тренировок в основном огромные шопинг-центры или танцевальные школы. Но на самом деле танцоров везде можно увидеть.</p> <p><strong>-Ты танцевал со многими знаменитостями (легендами). Какие выступления были для тебя наиболее важными?</strong><br />-Наверно танцуя со Спиди и Свифтом я получил большее удовольствие и набрался опыта. Во времена с Ghettoriginal я основательно повысил свою квалификацию.. Mr. Wiggles в 1992 снова придал мне уверенности в моем локинге. Kwikstep привел меня в группу, уже после того, как мы вместе танцевали на улице. Из европейских, пожалуй, Paolo из Роттердама и Gabin из Парижа значат для меня много. В 1990 году я познакомился с Rubberband Damon из Стогольма. В начале он еще не так много значил для меня, но за последние 3 года он очень вырос .От Hero я узнал много названий базовых элементов локинга. Абсолютной вершиной было шоу с Original Boogaloos. Я даже никогда и не думал находиться на одной сцене с Boogalo Sam -- основателем electric boogaloos. Это также касается и Popin Pete &amp; Skeeter Rabbit.</p> <p><strong>-Многие легендарные танцоры пытались диктовать и решать за всех, что можно в танце, а что нельзя. Что ты думаешь по этому поводу?</strong><br />-Конечно же у меня есть свои взгляды и свой вкус. Я танцую так, как считаю правильным, и я не стал бы навязывать свою точку зрения другим. Важно то, что нужно развить определенную философию в танце. С ее помощью можно потом найти для себя те стилевые способы, которые ты для себя будешь использовать, выяснить, как танец выглядит со стороны и какого характера нужно придерживаться. Эти решения должен каждый принять сам для себя. Энергичный человек танцует энергично (wild), пунктуальный -- совершенствует свои навыки, задумчивый человек делает сложные пошаговые последовательности и т.д. Этим я хочу сказать: что важно для меня в танце, то совсем не обязательно, что это будет важно остальным, потому что у всех людей разные характеры. Мои принципы можно принять, а можно и нет. Иногда мне нужны месяцы, чтобы развить и выучить какую-либо вещь. Само собой разумеется, что если я увижу у кого-то такие ошибки, которые и я делал, я помогу этому человеку. В целом я думаю, как Davina: how it can be wrong if it seems to be right?</p> <p><strong>-Ты уже зарекомендовал себя в культуре и искусстве, и твои постановки со Storm &amp; Jazzy project проходят в большом французском театре. Почему твоя группа -- единственная, которая представляет Германию в этой области?</strong><br />-Просто потому, что я всегда открыт для новых мест (имеются в виду места для выступлений, сцены). Через всевозможные связи я познакомился с нужными людьми, которые воспринимали меня достаточно серьезно. Они понимали, что наши &quot;танцевальные формы&quot; имеют большой потенциал. В 1990 году мы со Свифтом уже могли жить на средства, заработанные танцами, в то время, как остальные группы не могут даже сейчас, или не хотят. У большинства просто отсутствует профессионализм. Это не означает, что нужно тренироваться каждый день и всегда быть на высоте. Это значит -- брать на себя ответственность в команде. Менеджмент, написание музыки и всегда быть там, где при случае можно продать шоу. Это постоянная энергия, деятельность. Нужно быть организованным. Свифт и я целыми днями думали только о танцах. Никакие места для тренировок были для нас слишком далекими, никакие путешествия были бесполезными. Если где-то был брейкер, которого мы не знали, мы ехали с ним знакомиться. Большинство групп терпит крах ( неудачу) из-за давления, оказываемого не специально друг на друга. Каждый ожидает от другого, что тот на столько же энергичен, сколько и он сам. Если бы так не происходило, все было бы наоборот. Так, многие группы и остаются на любительском уровне с минимальными призовыми и затрачивают кучу усилий, чтобы &quot;родить&quot; какое-нибудь 5-минутное шоу. Как их потом можно пустить в театр? Другой важный фактор -- многочисленные травмы. Для меня нет ничего лучше, чем танцевать. И все-таки это совсем не прикольно, когда получаешь травму на серии выступлений буквально на второй день и все же должен танцевать с ней до конца. Оправдываться плохим самочувствием или болезнью -- это не дело. Тогда просто не получаешь денег. Я надеюсь, многие немецкие группы выйдут в скором времени на профессиональный уровень, и театральная администрация поймет, что то, что мы делаем, это и есть настоящий современный танец. Когда веришь в свои возможности, в &quot; свое искусство&quot;, деньги придут сами собой. Это факт. Представь, человека с противным характером, который еще и не очень хорошо себя ведет. Один ты не справишься, а кто захочет иметь дело с человеком, который отвратителен??</p> <p><strong>-Тебя часто приглашают в театры с твоими постановками. Ты видишь в этом свое будущее?</strong><br />-Это несомненно одно из моих будущих занятий. Но я все же еще слишком занят собственной группой и просто люблю танцевать один. Я наверно все равно скоро &quot;завяжу&quot; с брейком ( все равно уже давно не тренируюсь), но танцевать локинг и поп я по любому буду наверно еще лет 20.</p> <p><strong>-Ты уже дописал свою книгу. Когда она выйдет и о чем она?</strong><br />-Я просто записал в хронологическом порядке, что происходило с 1983 года и по сей день. Конечно же, я писал субъективно, потому что я не отвечаю за других.</p> <p><strong>Интервью со знаменитым повермувером</strong></p> <p>Fresh (L. A. Breaker): Перейдём к вопросам. Как изменилась твоя практика с тех пор, как ты начал делать свои шоу?<br />Storm: Я делаю свои шоу с 1990 г. Тогда я был больше занят изучением новых движений. Я практиковал одни повермувы по 3-4 часа в день. Мне пришлось поменять режим тренировок после скверного повреждения шеи в 1995 г. Сначала я думал, что никогда не смогу больше танцевать, но сейчас всё в порядке. С 1992 г. я снова стал больше практиковать поппинг и локинг. И когда я начал делать шоу, это стало тем, что нужно было практиковать больше всего остального. Практически шоу никак не изменили режима моих тренировок. Если даже и изменили, то в основном из за той травмы и отсутствия людей, которые были рядом. Я любил тренироваться со Swift'ом, Speedy и Emilio. Но сейчас мы слишком далеко друг от друга.</p> <p><strong>- Брейк-данс- твоя работа?</strong><br />- На данный момент - да. Также я заведую танцевальной группой, мы с женой работаем над музыкой и хореографией. Различные шоу тоже приносят мне деньги.</p> <p><strong>- Кто члены твоей группы?</strong><br />- Swift и Speedy, я хочу сказать, с того момента как я потерял контакт с Emilio. Последний раз я видел его на Zulu Anniversary в 1994 г. Я пытался найти его сто раз, но не мог.</p> <p><strong>- Где ты получил имя &quot;Storm&quot;?</strong><br />- Сначала, в ранние 80-е меня называли &quot;Swipemaster&quot;. Потом просто &quot;Swipe&quot;. Потом, когда я в первый раз поехал в Нью-Йорк, Kwikstep привел нас на частную вечеринку на документальный фильм &quot;Everybody dance now&quot;. Фильм о музыке и танцах. Конечно там было много танцоров, и потом народ тусовался. Один круг для танцоров house и vogue, один для нас. В одной точке круги соединились, и я вышел одновременно с одним из этих vogue. Я нечаянно пнул его, и он улетел на пол. Ничего особенного не случилось, и все продолжали веселиться. После всего, мы пошли обедать. С нами были Fabel, Wiggles, Kwikstep, Adesola, Darren и Crazy Legs. Crazy Legs и Wiggles вспомнили об этом случае. Они сказали, что это выглядело так, как будто того парня подхватило ветром. Итак Wiggles и Kwikstep стали звать меня &quot;Storm&quot;. С этого момента все стали говорить, что это имя подходит мне больше всего, и потому что &quot;Swipe&quot; было названием движения, и потому, что никто не знал, как произнести моё настоящее имя &quot;Niels&quot;. Я думаю это случилось естественно.</p> <p><strong>- У тебя есть хобби?</strong><br />- Я обожаю путешествовать. Мне повезло, что это часть моей работы. Также я очень люблю философию. Жена говорит, что моё хобби- наводить панику!!!</p> <p><strong>- Когда ты понял, что брейк-данс для тебя - это что-то особенное?</strong><br />- Сначала я увлекся этим в 1983 г. Я знал, что это было моё призвание. Я прекрасно помню, что было через месяц, даже неделю после того, но то, что было до этого, вспомнить тяжело. Итак мой календарь как бы заново начался с того момента, как я начал танцевать.</p> <p><strong>- Какая твоя любимая музыка для брейк-данса?</strong><br /> - <a href="http://www.cmdj.ru/other/ost/86425-Gordon_s_War_Black_Caesar_OST.html" rel="nofollow" target="_blank">Gordon's war</a></p> <p>-<strong> Время для большого вопроса. Ты готов?</strong><br />- Да, готов!</p> <p><strong>- Когда ты решил не участвовать в Battle of the Year и почему?</strong><br />- Swift и я выигрывали Battle of the Year дважды, в `91 и `92 г. Оба раза мы не были довольны тем, как с нами обращались организаторы. Они обещали жильё - мы спали в холодной комнате на голом полу, а потом бились за обещанную призовую сумму. Мы всегда пытались завести друзей во время танцев, потому что в отличие от других мы иногда становились врагам с другими танцорами. Итак после второго раза мы вообще перестали участвовать в соревнованиях. Положение на B.O.T.Y. не изменились и сегодня; наоборот, всё это выросло в три раза. Деньги, получаемые за 1-е место равны цене за 50 видеокассет Battle of the Year. И ты знаешь, как прекрасно это проходит. Я пытался убедить организаторов сменить концепцию, чтобы сделать её более привлекательной для профессиональных команд, с того момента как они захотели, чтобы все мы участвовали, или хотя бы присутствовали там, но они не хотят слушать. Я считаю, что это здорово для начинающих команд- принять участие в этом мероприятии и стать немного более известными, но после того, как ты узнаёшь, кто и как судил тебя и видишь, что не всегда &quot;лучшая&quot; команда побеждает, ты изменишь свое мнение обо всём этом. Лично я считаю, что Battle of the Year стоит на пьедестале, который на самом деле ему не принадлежит. Они промоутируют чемпионат с лозунгами типа: &quot;Лучшие брейкеры Европы- смотрите их битвы&quot;. Это просто неправда, и они это знают. Как можно говорить такое, когда команды, известные во всём мире не участвуют. Причина проста: если бы они не были слишком серьёзными, они бы поехали. Организатор Thomas Hergenrother- сердце всего этого мероприятия. Он очень справедливый человек, и пытается изменить положение. Он держит всё вместе, он начал Соревнование в 1990 г. с парой других Би-боев. Даже если он будет проводить мероприятие без основных организаторов, я всё равно не буду в них участвовать. Они используют этих жаждущих славы новичков, чтобы усилить свою империю. Именно по этой причине меня можно будет видеть в основном на мелкомасштабных соревнованиях, где танцоры получают то, что заслуживают.</p> <p><strong>- Как долго ты учил Headspin и Flares?</strong><br />- Я кручусь на голове с 1984 г., но правильную технику я впервые увидел у танцора по имени Tony из &quot;Second To None&quot; в Англии в 1989 г. Я думаю, что крутиться как сейчас я начал с 1993 г. В те времена никто не знал, возможно ли сделать более 5 оборотов и у меня не было никаких инструкций, поэтому это заняло так много времени. Теперь его можно научиться делать за минимум времени, если следовать соответствующим указаниям, поэтому мне потребовался ещё год. То же самое и с Flares. Делая нужные упражнения, можно выучить его очень быстро. - Ну вот и всё! Удачи!</p> <p><strong>Prince Ken Swift.</strong></p> <p>Hастоящее имя этого парня Kenny Gabbert. В данный момент является официальным членом команды Rock Steady Crew. Более шестнадцати лет в хип-хоп культуре, принимал непосредственное участие в первом международном турнире под названием New York City Rap. Снимался в таких фильмах, как &quot;Wild Style&quot;, &quot;Style Wars&quot;, &quot;Beet Street&quot; и &quot;Flashdance&quot;. Также принимал участие во многих телевизионных шоу-программах, включая CBS. В тесном сотрудничестве с проектом GhettOriginal Productions(о котором мы расскажем отдельно), работал как танцор в таких местах, как Central Park Summer Stage, Lincoln Center, Boston Ballet и т.д. Исколесил почти всю Америку. Демонстрировал свое мастерство и в других странах, включая Канаду, Австрию и Францию. В 1991 году получил награду &quot;Bessie Award&quot; за лучшую хореографию. За всю свою творческую деятельность напридумывал кучу разных танцевальных фишек и сам же их обозвал. Среди них такие элементы, как air babies, flowing downstream и т.д. За все его услуги перед танцевальной хип-хоп культурой этого человека прозвали &quot;the epitome of a b-boy&quot;, что в переводе означает &quot;эталон настоящего танцора&quot;.</p> <p><em class="bbuline">ICE KID из SECOND 2 NONE</em></p> <p>Second 2 none -- это английская топовая би-бой команда. Основанная в 1985 году S2N считается одной из самых старых команд в мире. В ее состав входят такие люди, как Nick Palmen, Asa Harding, Darrel Harding, Adam Pensaw и John Isaacs. Победители UK Championship'96, 97 они отплясали не только по всей Англии, но и по всей Европе, появляясь в многочисленных клубах, на многочисленных джемах и фестивалях. На их плечах также появление во многих популярных телевизионных программах.</p> <p>Их стиль не похож ни на какой другой, это стопроцентный би-боинг -- быстрый, жесткий пауермувс со всевозможными комбинациями стайла. Все члены команды имеют свой собственный стиль и, они также развиваются в различных направлениях танца. Являясь иноваторами многих оригинальных движений в стайле S2N улучшили критическое положение би-боинга, так как оказывали огромное влияние на остальных танцоров по всему миру. Звукозаписывающий лейбл S2N успешно функционирует в данное время и выпускает андерграундный брейкбит, под который можно было бы успешно танцевать брейк. В команде также есть ди-джеи, которые играют не только old school, но и new school hip hop, electro, breakbeat, soul, funk &amp; b-boy trax.</p> <p><strong>Расскажи, как тебя зовут и откуда ты родом?</strong><br />Мое имя ICE KID и я живу на южном побережье Англии, в местечке, называемом Bournemouth.</p> <p><strong>Где и когда ты в первый раз увидел, как танцуют брейк?</strong><br />Это было в 83-ем году. По телевидению шла программа &quot;Арена&quot; и в этот день как раз рассказывали о истории хип хопа. А потом я как-то встретил на пляже парня по имени Джон, который меня и втянул во всю эту культуру.</p> <p><strong>Какие команды были наиболее известные и популярные в округе в то время?</strong><br />В моем городе было много разных команд, таких, как Shock City, Universal Rockers, Pro City Breakers, Inner City Breakers, Bournemouth Frees Style, MasterClan, Second 2 None и еще много было за пределами города -- the Masters, Aires Force Rockers и команды как Rock City, Broken Glass, London Allstars, Street Machine, Live To Break, The B-Boys, Smack 19. Этот список можно еще продолжать и продолжать.</p> <p><strong>Какие (на твой взгляд) свои самые лучшие и самые худшие выступления ты можешь вспомнить?</strong><br />BOTY 92 наверно был самым неудачным, потому что мы ехали на поезде 17 часов, и когда мы наконец-таки приехали, мы так устали, что просто не могли танцевать. Мы проиграли этот баттл. К тому же с нами было слишком много народу. Если бы мы взяли с собой меньше людей, было бы гораздо лучше. Самым удачным, пожалуй, был UK FRESH 86. Просто незабываемо!</p> <p><strong>Что ты думаешь о развитии брейкинга, начиная от его истоков и по сей день?</strong><br />Ну брейкинг сейчас гораздо лучше, потому что он вполне развился в некий сумасшедший стиль, где все дозволено. Ну а что касается будущего, то пусть все идет своим чередом. Брейкинг сейчас на пике, так что если все будет также стремительно развиваться, то будущее будет просто невероятным, поверьте мне.</p> <p><strong>В каких командах ты танцевал?</strong><br />Я начинал в команде Inner City Breakers, потом я танцевал в Universal Rockers и последние 11 лет я танцую в Second 2 None.</p> <p><strong>Как долго существует Second 2 None?</strong><br />Она образовалась в 83 году, тогда еще она носила название Shock City, а с 84 года она называется Second 2 None.</p> <p><strong>А почему именно такое название команды и что оно значит для тебя?</strong><br />S2N значит, что нет никого впереди тебя, это своеобразная невидимая сила. S2N это слово, которое является частью моей жизни и я думаю, что все члены команды со мной согласятся в этом. Би-боинг -- неотъемлемая часть нашей жизни.</p> <p><strong>По какой причине ты все еще танцуешь?</strong><br />Когда танцуешь столь долго как я, очень трудно бросить это занятие в последствии, очень трудно от этого отказаться, плюс мне нравится в целом хип хоп культура. Для меня нет ничего лучше. В этом году мне уже 30 и я все еще танцую. Когда я буду слишком стар для танца, я продолжу развиваться в музыке или ди-джеинге. Но я все же навсегда останусь би-боем в душе, потому что это нечто, без чего я не представляю себе своего существования.</p> <p><strong>Что бы ты хотел сказать на последок?</strong><br />Хотелось бы передать огромный привет всем создателям хип хопа -- Rock Steady, Bam, NYC Breakers особенно Pex и Icey Ice - двум самым уважаемым мною би-боям, Kool Herc, Cold Crush, Remalzee, Double Trouble, Fat Joe, The Zulu Nation, Mr Bigs, Pow Wow, Globe, Soul Sonic, Fab Five Freddy, моим братьям в Швейцарии , особенно BoobyTrap, Storm &amp; Swift, Gabin, Actuel Force, Enemy Squad и всем европейским би-боям!!! Keep Hip Hop real!</p> mybb@mybb.ru (Pj life)) Fri, 09 Oct 2009 15:29:10 +0400 http://dance.webtalk.ru/viewtopic.php?pid=8#p8 http://dance.webtalk.ru/viewtopic.php?pid=7#p7 <p>Battle - танцевальное состязание между брейкерами</p> <p>В любом мало-мальски интересном деле люди всегда хотят разобраться:&quot;типа,кто здеся лучший вобще?&quot;. Не обошло стороной это и брейк-данс.</p> <p>Батл(с английского:&quot;Битва&quot;) - танцевальное состязание(не путать с &quot;истязание) между би-боями(да и би-герлами тоже).Батлы проводятся с незапамятных времен и именно по ним можно определить состояние танца на данный момент. В батле участвуют 2 команды.</p> <p>Проводится батл за определенное время. Цель : показать больше и лучше хороших фишек. Из каждой команды попеременно выходит один танцор и показывает свой неповторимый(или повторимый)стиль. Одному и тому же танцору одни и те же движения повторять не следует.</p> mybb@mybb.ru (Pj life)) Fri, 09 Oct 2009 15:18:46 +0400 http://dance.webtalk.ru/viewtopic.php?pid=7#p7 http://dance.webtalk.ru/viewtopic.php?pid=6#p6 <p>Breaking завоевывает еще большую популярность среди молодежи после выхода на экран кинофильма под названием Flashdance. Он производит сильное впечатление на юных би-боев, несмотря на то, что фильмы подобного рода, такие как Wild Styles и Style Wars, уже были известны Америке задолго до выхода Flashdance. Что самое интересное - картина отнюдь не являлась каким-то учебным пособием или рекламным роликом, пропагандирующим breaking, лишь те небольшие эпизоды с участием уличных танцоров заставили проявить интерес к B-boy культуре.</p> <p>Спустя некоторое время после выхода Flashdance снимается еще ряд фильмов, посвященных брейкингу, таких как Beatstreet, Breaking, Breaking/2. И снова фурор. Все три картины проходят на ура, оснобенно Beetstreet, в которой присутствует историческая сцена битвы(так называемый battle) между гигантами уличного танцевального жанра - командами Rock Steady Crew и New York City Breakers.</p> mybb@mybb.ru (Pj life)) Fri, 09 Oct 2009 15:16:56 +0400 http://dance.webtalk.ru/viewtopic.php?pid=6#p6 http://dance.webtalk.ru/viewtopic.php?pid=5#p5 <p>Высокопрофессиональная, единственная в своем роде и неповторимая, порой непредсказуемая, легендарная команда &quot;Rock Steady Crew&quot;. Ее основателем является некий Jo-Jo. Его, да и всех остальных персонажей, стоявших у истоков создания данного танцевального проекта, можно смело отнести к разряду непревзойденных. Сейчас &quot;R.S.C.&quot; не просто танцевальный коллектив, состоящий из нескольких танцоров, это целая империя, пускающая свои корни по всему миру.</p> <p>Ее членом может стать далеко не каждый, но небольшой шанс все-таки есть. Первый состав &quot;Rock Steady Crew&quot; бал зарегистрирован в начале семидесятых годов в Hью-Йорке, а его второе поколение включало в себя семь непохожих друг на друга монстров танцевальной культуры: Crazy Legs, Prince Ken Swift, Baby Love Buck 4, Kuriaki и Doze. Crazy Legs и Prince Ken Swift до сих пор являются официальными членами &quot;R.S.C.&quot;. Buck 4 и Kuriaki, к сожалению, ушли из жизни несколько лет назад по невыясненным причинам. Последний же участник коллектива Doze большую часть своего времени отдает искусству граффити.</p> <p>На сегодняшний день официально в состав Rock Steady Crew входят: Crazy Legs, Prince Ken Swift, Mr.Wiggles, Masami и Orko.</p> mybb@mybb.ru (Pj life)) Fri, 09 Oct 2009 15:15:49 +0400 http://dance.webtalk.ru/viewtopic.php?pid=5#p5 http://dance.webtalk.ru/viewtopic.php?pid=4#p4 <p>Брейк-данс - это такая болезнь, от которой очень тяжело вылечиться (а лучше не лечиться). У подверженных этой заразе проявляются такие симптомы, как, например, вращение на самых разных частях тела, неестественные движения конечностей и т.п. При обострениях больные проводят по 5-6 часов, каждый день, в тренировочных залах, оттачивая технику выполнения вышеупомянутых симптомов.</p> <p>Все люди болеющие Брейк-дансом называются Брейкерами, или, если точнее, то лица мужского пола называются БиБоями (B.Boy), а лица (и остальные части тела) женского пола БиГелами (B.Girl). Специалистами отмечено, что количество БиБоев на несколько порядков превосходит количество БиГелш. Этот факт связывают с физиологическими особенностями полов (а так же стен, потолков, оконных и дверных проемов). В связи с этим БиГелши пользуются большой популярностью (особенно у БиБоев), потому как маленькой пользоваться не удобно (между пальцев проваливается).</p> <p>В настоящее время по просторам Украины идет эпидемия Брейкданса, но к сожалению примерно 98% из зараженных страдают очень не качественными симптомами. Проявления их спонтанны, многообразием они (симптомы) не блещут и, вообще, быстро проходят. Это плохо. Зато оставшиеся 2% болеют по полной программе. Коллекция их симтомов пополнена такими экземплярами, как - windmill, baby windmill, backspin, headspin, flares, turtle, handglide, сircles, 1990, 1999, swipes и множеством их модификаций (описание симптомов дано в пункте движения). Эти симтомы получили название PowerMoves. Причем все телодвижения гормонично связаны и идут практически монолитом. Все описанное в этом абзаце связано с модификацией вируса - Breaking.</p> <p>Существует еще одна, особая, модификация Брейкданса - ElectricBoogie. Этой разновидностью болеть не менее сложно, чем Breaking'ом, и эффект от нее отличный. Некоторые больные двигаются как роботы, некоторые как резиновые (не путать с надувными), а некоторые вообще двигаются так, что у меня нет слов для сравнения.</p> <p>БиБои обьеденяются в команды (crew) с целью совместного, а иногда даже синхронного) отрабатывания своих симптомов и заражением ими товарищей по команде. Наиболее яркими Российскими представителями БиБоинга являются команды DaBoogie Crew и JamStyle Crew. Эти команды стараются способствовать развитию Брэйкданса в нашей стране (конечно, кому охота болеть одному?). Так-же существуют еще несколько команд не мнее больных, но менее известных в силу разных обстоятельств.</p> <p>Самые отчаянные (или отчаяслимономные, или отчаясмолокомные) Брейкеры собираются на ежегодный слет больных Брейкдансом - Battle Of The Ear (Битва года, а не бутылка года). Там все участники дают волю своим конвульсиям, и чудят так, что даже коты нанюхавшиеся валерьянки, в сравнении с ними, просто сопливые дети.</p> <p>В заключении отмечу, что очень много здоровых (не больных Брейкдансом) людей, сообщают о том, что у них наблюдаются симптомы этой замечательной болезни, и начинают гнуть пальцы и пускать слюни. Как правило при ближайшем рассмотрении выясняется, что никаких симптомов (кроме гнутья пальцев и пускания слюней) нет, и такие люди признаются годными к строевой службе в рядах армии бездельников. Они, видите ли, не думали, что чтобы качественно болеть, нужно много тренироваться.</p> <p>А если серьезно, то Брейкданс - это стиль жизни и заниматься им спонтанно это глупо, т.к. толком ничего не добьешся, а синяков и вывихов на всю жизнь нахватаешь... Будьте акуратнее, не торопитесь и все у вас получится!</p> mybb@mybb.ru (Pj life)) Fri, 09 Oct 2009 15:14:29 +0400 http://dance.webtalk.ru/viewtopic.php?pid=4#p4 http://dance.webtalk.ru/viewtopic.php?pid=3#p3 <p>В конце шестидесятых, начале семидесятых годов появились люди, которые стали своеобразно двигаться под музыку. Так родился танец, вскоре получивший название &quot;Good Foot&quot;, благодаря одноименной пластинке легендарного Джеймса Брауна. Good Foot был единственным танцем, в котором люди стали сочетать падение на землю с элементами вращения.</p> <p>B-boying зародился в Бронксе, в одном из районов Hью-Йорка. Сам термин B-boy или B-boying придумал dj Kool Herc, который часто крутил пластинки на разных уличных тусовках. Слово B-boys означает Break boys- парни, танцующие под ломаные римты музыки(отсюда, кстати, пошло название Breakbeat). Hекоторые начинающие танцоры, бывало, зацикливались на отдельных элементых и старались работать в рамках какого-то одного направления. Многие считали, что это не совсем правильно, посколько настоящий B-boy должен уметь все. Первым, кто смог выделиться из толпы и продемонстрировать свою индивидуальность, был коллектив Rock Steady Crew, который объединил между собой все направления и сумел придать каждому танцевальному элементу свою особую отличительную черту.</p> <p>Благодаря новому поколению би-боев breaking обретает новую жизнь. И в первую очередь это заслуга пуэрториканцев, которые смогли заново осеменить танцевальную хип-хоп культуру и выдвинуть бреакинг на более высокий уровень.</p> <p>Они стали использовать в танце больше акробатических трюков и усердно работали изобретением новых танцевальных элементов. Hапример, хорошо известный всем B-boy по кличке Crazy Legs из команды Rock Steady Crew в свое время придумал и внедрил в массы такие элементы, как backspins и windmills. Очень сильно повлияли на процесс обновления B-boy культуры фильмы с участием звезд восточных единоборств, например таких, как Брюс Ли. Hекоторые танцоры пытались использовать в своих движениях элементы кунг фу, так как фильмы, в которых узкоглазые парни довольно шустро махали руками и ногами, бали очень популярны в Hью-Йорке в середине семидесятых годов. Кстати, такой танцевальный элемент как windmills появился на свет благодаря стилю кунг фу и позволял человеку резко в прыжке отрывать туловиже от пола.</p> <p>Брейкинг, другими словами би-боинг, значительно отличается от других видов танца. Можно даже было бы сказать, что это прогрессивное развитие предыдущих форм танца.</p> <p>В Нью-Йорке в 50-60 гг. был большой наплыв иммигрантов. Каждый внес какую-то свою частичку в танец, как, например, африканцы, которые внесли в танец ритм. Влияние африканского танца на брейкинг очевидно, не только из-за &quot;танца в кругу&quot;. Также выражение би-боинг (b-boing) может быть позаимствовано от африканского слова Boioing, что означает &quot;Hop (танцы), jump (прыжок)&quot;.</p> <p>Брейкинг, в начале известный также как Rocking -- это прогрессивное развитие танцевального стиля Good Foot. Молодые танцоры выходили на танцпол и &quot;ломали&quot; обыкновенные движения в такт ломанным битам пластинки. В первое время своего существования би-боинг состоял из Toprocks, Floorrocks и Freezes -вращения тогда еще не были введены. Когда &quot;танцевальные битвы&quot; упрочили свое положение в то время, и брейкинг стал частью хип-хоп культуры ( &quot;боритесь с помощью творчества, а не с помощью оружия&quot;), он все больше заставлял танцоров использовать свое воображение, чтобы выполнять всевозможные трюки на баттлах. Главной целью на баттлах было побить противника большей изобретательностью всевозможных фризов и движений и выполнением быстрых и четких забежек. Это обстоятельство объясняет также и то, что те люди, которые объединялись в команды и вообще танцевали вместе, разрабатывали свой собственный стиль, чтобы противостоять другим командам .</p> <p>Первая би-бой команда называлась The Nigga Twins, и они были пионерами би-бой движения с такими командами как The Zulu Kings, The Seven Deadly Sinners, Shanghai Brothers, The Bronx Boys, Rockwell Association и т.д. После некоторых лет развития этого танца в середине 70-х гг. появились люди со значительным опытом в танце. Они считались королями: Robbie Rob (Zulu Kings), Vinnie, Off (Salsoul), Bos (Starchild Lа Rock), Willie Wil, Lil' Carlos (Rockwell Association), Spy, Shorty, (Crazy Commanders), James Bond, Larry Lar, Charlie Rock (KC Crew), Spidey, Walter (Master Plan) и это еще далеко не все!</p> <p>В 80-х гг. в Нью-Йорке появились такие команды как Rock Steady Crew, NYC Breakers, Dynamic Rockers, United States Breakers, Crazy Breakers, Floor Lords, Floor Masters, Incredible Breakers и т.д. В то время большое соперничество было между RSC и NYC Breakers, а также между RSC и Dynamic Rockers. Баттлы между этими командами в начале 80-х привлекали средства массовой информации.</p> <p>В 81-ом шоу RSC было показано ABC в Линкольн Центре.</p> <p>В 82-ом баттл между RSC и Dynamic Rockers был записан на пленку для документального фильма &quot;Style Wars&quot;.</p> <p>В 83-ем на экранах появился фильм &quot;Flashdance&quot; и видеоклип Malcolm McLarens &quot;Buffalo Gals&quot;. RSC сыграли главную роль в обеих продукциях, и стали показываться по всему миру из-за огромного успеха и фильма, и клипа. Для многих брейк стал тогда чем-то новым, чего еще никогда не было раньше, чего еще никто никогда не видел, чем-то, что было действительно зрелищно и захватывающе.</p> <p>В этом же году выходит фильм &quot;Wild Style&quot;, и в поддержку этого фильма состоялось турне, которое было первым интернациональным туром хип хоп культуры -- MC, DJ, райтеры и би-бои поехали в Париж и Лондон - и это был первый раз, когда брейкинг увидели &quot;живьем&quot; в Европе.</p> <p>В 84-ом вышел фильм &quot;Beat Street&quot;, в котором также приняли участие знаменитые Rock Steady, NYC Breakers и Magnificent Force , и на закрытии церемонии LA Olympic Summer Games более ста би-бой и би-герл показали захватывающее шоу.<br />С каждым годом брейкинг становился все более популярным и модным, брейкеры стали появляться в коммерческих проектах ( ТВ шоу, реклама, клипы и т.д.), брейкинг как бы становился частью шоу бизнесса. Но в 87-ом брейкданс вдруг потерял свою значимость для большинства людей и в особенности для средств массовой информации. Только немногие продолжали тренироваться и серьезно танцевать, и не только в Нью-Йорке, а по всему миру. Но именно эти немногие и повлияли на дальнейшее развитие брейкинга, на то, что мы видим сейчас, на то, как нам представляется би-боинг сейчас. А это уже совсем другая история…</p> mybb@mybb.ru (Pj life)) Fri, 09 Oct 2009 15:09:35 +0400 http://dance.webtalk.ru/viewtopic.php?pid=3#p3 http://dance.webtalk.ru/viewtopic.php?pid=2#p2 <p>Отчасти, <em class="bbuline">крампинг</em> - подтверждение мысли о том, что новое - это хорошо забытое старое. Он не представляет собой полностью новый танец, а отчасти связан с давно известным хип-хопом. Возрождается в нем и такое хип-хоп-явление, как битва двух команд, после которой зрители выбирают лучшую.</p> <p>&#160; Состязаться любят и бибои, но не стоит путать с ними крамперов. Во многом элементы крампинга взяты из танцев, которые его создатель Томас Джонсон видел вокруг себя в Лос-Анджелесе, будь то так называемый «G-dance» или подвиды брейкданса. Но в крампинге есть собственные «фишки»: например, большее взаимодействие танцоров друг с другом и работа с весом партнера. Так что главное достижение Джонсона не в том, что он объединил в один танец движения и техники из разных направлений, а в том, что сумел сделать результат ярким и запоминающимся, обладающим своим неповторимым имиджем, танец со «стайлом». И добиться этого ему помогла раскраска лица, превращающая танцоров в клоунов. Томас Джонсон превратился для всех в Клоуна Томми - веселого парня с раскрашенным лицом и шевелюрой всех цветов радуги сразу. Изначально новый танец был лишь составляющей его клоунады, однако скоро появилось много желающих научиться танцевать так же, и в итоге Клоун Томми стал первым преподавателем нового направления. А его совместные выступления с лучшими учениками положили начало танцевальным группам.</p> <p>Клоун Томми</p> <p>&#160; Эта идея пришла в голову Томми (тогда еще Томасу Джонсону) в 1992 году. Почему же тогда крампинг считают чем-то новым и революционным, если он существует уже четырнадцать лет? Причина проста: Америку он тоже завоевал не сразу. Когда Томми выступал один, его танец могли лицезреть только обитатели Лос-Анджелеса. Позже, когда у него появились ученики и стали образовываться группы, танец начал распространяться по всей Калифорнии. Но без информационной поддержки это был максимум, на который можно было рассчитывать. И тут вмешался Дэвид Лашапель (известный, например, своими фотографиями для журнала Rolling Stone). Режиссируя клип Кристины Агилеры «Dirrty», он познакомился с танцорами и загорелся крампингом. В результате была снята 24-минутная документальная лента «Krumped» (2004). Многих ее зрителей, до этого ничего знавших об этом танце, увиденное просто поразило. Вот достаточно типичная реакция: «Когда перед началом фильма на экране появилась надпись, что ни один из фрагментов не показывается в ускоренном виде, это показалось забавным. Но когда я увидел сам танец, я был удивлен, - как может кто-то двигаться так быстро?».</p> <p>&#160; Впрочем, не все пребывают в восхищении от «Krumped». Есть мнение, что это связано с проблемой расизма, - мол, вид успешных и радующихся жизни чернокожих танцоров раздражает часть белого населения Америки. Как бы то ни было, после работы Лашапеля крампинг был выведен на качественно новый уровень. Нельзя сказать, что о нем узнали все, но теперь в любой точке мира можно было увидеть, что же такое возникло в Лос-Анджелесе.<br />Krumping&#160; Успех был закреплен годом позже, когда Лашапель снял еще один фильм, «Rize». Как и «Krumped», он представляет собой документальную картину, но, в отличие от предшественника, полнометражную. Конечно, документальный фильм - это не летний блокбастер, поэтому «Rize» тоже увидело не очень большое количество человек. Но этого хватило, чтобы запустить снежный ком интереса к крампингу, который теперь только разрастается. Увидеть новый танец смогли все, когда танцоры стали появляться в клипах на песни популярнейших музыкантов. Мисси Эллиотт «I'm Ready», Black Eyed Peas «Hey Mama», Chemical Brothers «Galvanize», - список можно продолжать. А с недавних пор популяризацией крампинга занялась и королева поп-музыки Мадонна. Крамперов можно увидеть и в суперхитовом клипе «Hung Up», и в только что появившемся «Sorry». Поговаривают, что крамперы могут составить подтанцовку на новых концертах поп-дивы. Что может быть масштабней? Только фильмы (и уже художественные, а не документальные). Они не заставили себя ждать: крампинг есть и в фильме «Будь круче» (2005) с Джоном Траволтой и Умой Турман, и в выходящем на днях в российский прокат «Свидании». При таком интересе перспективы открываются самые радужные. Как это обычно и бывает с развивающимися явлениями, крампинг перестал быть одинаковым для всех, и возникли различные стили исполнения крампинга. Большинство из них выглядят агрессивно и могут даже включать жесткий физический контакт танцоров: Томас Джонсон вырос в далеко не самом благополучном районе города, и в танце видел способ разрядиться и выплеснуть агрессию, не ввязываясь в настоящие драки. Однако есть и вполне мирные стили, - в конце концов, девушки тоже хотят танцевать. Существует и еще одно важное разграничение: деление на собственно крампинг и клаунинг. Дело в том, что, когда Клоун Томми стал давать уроки, многими из его первых учеников были дети. Это неудивительно, если вспомнить, что клоуны интересны прежде всего детям. Из-за того, что ученики Клоуна Томми, как и он сам, гримировались под клоунов, движение и стало называться «клаунинг» (clowning). Однако позже картина изменилась: дети из числа первых учеников повзрослели, а танцем заинтересовались и ребята постарше. И было бы правильно называть крампингом именно то, что появилось в этот момент: измененную версию клаунинга, в которой раскраска лица уже почти не использовалась, а танец стал более агрессивным.<br />Клоун Galvanize Клоун из &quot;Galvanize&quot;</p> <p>Одним из важных отличий стало и то, что взрослые танцоры хотели двигаться сексуально. Возможно, со временем различий становилось бы все больше, и вместо одного танца возникло бы два. Однако здесь свою роль сыграли те самые музыкальные клипы, которые сделали танец популярным. Поскольку клип - это не познавательная программа, и никаких комментариев к происходящему в нем не дается, люди просто видели разных танцоров с почти одним и тем же набором движений, и стали называть увиденное одним словом. Кроме того, тот же фильм Дэвида Лашапеля «Rize» во многом отражает ранние стадии развития движения, когда четкие различия между клаунингом и крампингом еще не сформировались, что еще больше затруднило понимание людьми разницы. Поэтому сейчас клаунинг тоже называют крампингом, и, похоже, скоро он будет считаться просто одним из крампинг-стилей.</p> <p>&#160; Возрастающая популярность крампинга привела к тому, что из небольшой тусовки учащихся у клоуна детей появилось крупное и хорошо организованное сообщество. Крамперы объединяются в группы, называющие себя «families» (семьи). В каждой семье есть свой лидер, который представляет ее и помогает новичкам научиться тонкостям танца. Часть лидеров принадлежит к числу первых учеников Клоуна Томми, таких называют Kings of Krump («Короли крампа»). Установить, кто среди множества крамперов достоин большего уважения, помогают танцевальные соревнования, где победителя определяют зрители. Начались они с придуманной Клоуном Томми Battle Zone («Зоны Бэттлов»), но позже возникло и множество других состязаний.</p> <p>&#160; Что происходит сейчас? Крампинг не застыл в лучах славы, он продолжает активно развиваться. Выпускается все больше справочных и обучающих материалов. Расширяясь, он пересекается с другими, более массовыми направлениями (и уже не вызывают удивления крамперы, помогающие бибоям устраивать масштабное соревнование). Крампинг-группы вовсю колесят с выступлениями и мастер-классами. Причем если раньше их поездки ограничивались Америкой, то теперь они стали желанными гостями и в Европе: в ближайших к нам странах уже умеют и хотят танцевать крампинг, более того, крампинг считается там одним из самых модных и стильных танцев. А это значит, что очень скоро интерес к крампингу может возникнуть и в России. Заинтересованы? Тогда let’s krump! В нашей стране научиться танцевать крампинг пока можно только в одной столичной школе – Model-357.</p> mybb@mybb.ru (Pj life)) Thu, 08 Oct 2009 21:02:31 +0400 http://dance.webtalk.ru/viewtopic.php?pid=2#p2